Från konstnärliga visioner till hållbara avtal. Som Senior Legal & Business Affairs Manager på Warner Music rör sig Jennie Runnedahl i gränslandet mellan juridikens ramar och kreativ frihet. I artikelserien Bakom musiken berättar hon om vägen in i branschen, varför hon vill förändra bilden av skivbolagsjurister – och vilka råd hon ger nya artister inför sitt första avtal.
”Bakom musiken” är en artikelserie från Ifpi Sverige.
Hur ser en typisk dag ut för dig som Senior Legal & Business Affairs Manager och vilken del av jobbet tror du skulle överraska de flesta?
– En typisk dag består av förhandlingar och avtalsskrivande, vilket nog inte är så förvånande för de flesta. Däremot är ingen dag den andra lik, och det är det som jag älskar med mitt jobb. Att få jobba med kreativa människor är både det som jag älskar och ibland sliter mitt hår över. Mina kära kollegor har alltid massa spännande, nya idéer och tankar som jag hjälper dem att formulera i olika avtal. Jag kanske inte alltid förstår till en början (därav sliter jag mitt hår), men det gör att jag utmanas.
– Jag känner att efter 7,5 år på Warner så utvecklas jag fortfarande i min roll. Förhandlingar och avtalsskrivande kan låta enkelt men är i själva verket ofta ganska tidskrävande och komplext inte minst när jag jobbar med alla de nordiska länderna. Det gäller att jag förstår såväl dealen som förväntningarna både hos oss internt och artisten/motparten i fråga för att kunna skriva ett avtal som återspeglar parternas vilja. Som jurist på ett musikbolag gäller det att snabbt kunna prioritera om och hålla många bollar i luften (en riktig klyscha men stämmer väldigt väl in på mitt arbete). Jag har ofta många ärenden igång samtidigt – allt från att signa in nya artister till att reda ut katalogavtal, fixa fotografavtal, brand partnership-avtal, producentavtal och sköta rättighetsdatan i våra system.
Hur hamnade du på Warner Music och när insåg du att du ville kombinera juridik med just musik?
– Precis som många andra på min arbetsplats och i branschen så delar jag passionen för musik. Jag har alltid dansat och sjungit även om jag aldrig spelat något instrument. På juristlinjen insåg jag under den kurs som då kallades Civilrätt 3 (immaterialrätt och marknadsföringsrätt) att jag faktiskt kan kombinera mina intressen för ordning och reda och musik och fick då siktet inställt på att jobba som jurist på ett skivbolag. Jag har i princip under hela min karriär arbetat med upphovsrätt på ett eller annat sätt och jag började som praktikant på Universal under studierna, fortsatte sedan som jurist på Copyswede, Stim, sedan Universal och till slut landade jag på Warner där jag nu varit i 7,5 år.
För nya artister som ska ingå sitt första avtal med ett skivbolag kan det kännas både nervöst och svårt – vilka råd skulle du ge dem? Och vad är det vanligaste missförståndet nya artister har kring avtal?
– Jag skulle nog säga att man måste våga fråga. Det finns inga dumma frågor och ingen förväntar sig att man kan allt när man är ny. Att förstå sina avtal och vad de innebär i praktiken är superviktigt för alla inblandade parter och då är det bra att ta hjälp av en musikjurist. Jag tror att många förlitar sig på sina managers men jag tror att man inte ska vara så rädd för att även fråga oss skivbolagsjurister kring de delar i avtalen som de inte förstår. Det är ju vi som har upprättat avtalet som förstår vad vi menar. På så sätt kan vi sätta förväntningarna tillsammans och få ett bra samarbete. Av den anledningen erbjuder jag alltid att gå igenom avtalen med våra artister för att förklara avtalen i sin helhet, och för att visa att jag inte är en läskig typ haha. Juridik och avtalstext kan vara svårt att förstå, det är ju ett språk som är komplext, men nödvändigt för att det ska vara tydligt vad parterna har kommit överens om i slutändan. Sen tycker jag att det är bra att artisterna är tydliga med sina förväntningar redan från start så vi har en chans att bemöta dem. De största missförstånden är nog att vi jurister är ”läskiga”. Det är en myt som jag gärna slår hål på, vi är här för att hjälpa.
Just upphovsrätt för musik har fått sig stora nya utmaningar med AI och social medier, vad jobbar ni mest med vad det gäller just upphovsrätt och vad är de vanligaste upphovsrättsintrången ni ser?
– Det sker ju hela tiden en utveckling på vår spelplan, det gäller att hålla sig ajour med vad som händer såklart. AI är en stor fråga för de flesta branscher inklusive musikbranschen. När det kommer till AI gäller det att värna om värdet av musik och skapande (upphovsrätten) samtidigt som man inte kan förneka att AI existerar och utvecklas.
–Jag tror det vanligaste intrången sker av okunskap – att det görs ”covers” som i själva verket inte är covers utan snarare bearbetningar, d.v.s. man har gjort om något i texten, eller tagit med en sampling eller liknande. Generellt tycker jag nog att samplingar och interpolationer i ny musik verkar öka.
Hur funkar samarbetet med kollegor i andra länder i en så global bransch som musik, där olika länder och områden har olika lagstiftning?
– Även om lagstiftningen såklart ser olika ut i olika länder, inte minst när de kommer till lagstiftningen i USA och UK där de har en annan typ av rättssystem (common law) så finns det många best practices vi kan dela med oss av, processer och parametrar för hur man rent praktiskt kan lösa frågor och avtal. Jag och mina juristkollegor i Norden jobbar nära och vi delar med oss av erfarenheter från de olika marknaderna, hur man kan tänka i olika situationer osv. De nordiska lagstiftningarna är relativt lika, men det finns såklart en del olikheter. Avtalen är såklart superviktiga för vår verksamhet, det är våra tillgångar, men vår bransch handlar mycket om relationer och kommunikation och där kan vi hitta gemensamma nämnare. I avtalet sätter vi ramarna inom vilka relationerna sedan ska verka, men relationer och kommunikation är lika viktigt oavsett i vilket land vi befinner oss i och under vilken lag vi verkar.
Foto: Emil Baehrendtz
Tidigare avsnitt i Bakom Musiken: Tilda Hagald, A&R på EMI Sweden, Universal Music, Bernadina Ogwall, Impact Manager Warner Music, Arsema Haile, Project Manager, Sony Music, Magnus Martinsson, Head of Digital Operations, Playground
