Tilda Hagald spenderar ena dagen i studion och nästa dag med att plöja demos och hänga på livespelningar i jakt på nästa stora artist. I Bakom musiken berättar hon om den varierande rollen som A&R på EMI Sweden, de bästa tipsen för aspirerande artister som vill signa med ett skivbolag och hur vägen in i musikbranschen började redan bland barndomens CD-samlingar.
”Bakom musiken” är en artikelserie från Ifpi Sverige
Hur ser en dag som A&R ut på EMI Sweden?
– Det roligaste och mest inspirerande med att jobba som A&R är att ingen arbetsdag är den andra lik. Visst, jag svarar på en hel del mejl och sköter den administrativa delen av jobbet, men utöver det har jag så många kreativa uppgifter. En dag kan bestå av att planera releasefester och jobba i studion. Nästa handlar om att lyssna på demos, produktioner, mixar och mastrar. Ibland får jag göra mer udda grejer, som att agera ljusstativ under en photoshoot. Det blir även en hel del resor för att träffa kollegor som vi ska samarbeta med, både i Sverige och andra länder. Variationen är med andra ord oändlig, men jag tycker det skapar en bra balans mellan vanliga kontorsuppgifter och sånt som ger en energi och stimulans.
Hur såg din väg in i musikbranschen ut och har du några råd till aspirerande A&R:s?
– Att jag jobbar i branschen i dag grundar sig i mitt stora musikintresse. Sedan jag var liten har jag lyssnat på otroligt mycket musik. Det började med att sitta klistrad framför MTV och köpa högar av CD-skivor, till att ständigt skapa spellistor och upptäcka ny musik på streamingtjänster.
– Jag fick min chans att ta mig in i branschen när en tidigare kollega tyckte att jag skulle passa som A&R och rekommenderade mig till Misan (Mikael Wadström), som är VP & Head of på EMI Sweden. Efter ett uppföljande möte fick jag jobbet. Jag är väldigt tacksam över att jag fick den möjligheten och att Misan och mina andra kollegor såg potentialen i mig.
– Om man vill bli A&R tycker jag att man måste brinna för det och lyssna på kopiöst mycket musik. Sen krävs det förstås en fallenhet för att veta vad som är bra och vad som är på gång, att vara aktuell helt enkelt. Det hjälper också om man är socialt aktiv, är ute i svängen, minglar och träffar folk. På så sätt kan man sakta men säkert lära känna branschen och bygga upp sitt nätverk.
Vilken musik går på repeat för dig just nu och hur många lyssningstimmar blir det på en vecka egentligen?
– Jag brukar hamna i det jag skulle kalla genre-bubblor, där jag under perioder söker mig till musik med samma sound. Förra året var till exempel bossa nova på topp. Just nu är dock Leon Thomas – Just How You Are på repeat, och jag har alltid haft en öm punkt för soul, Motown och funk.
– Det är svårt att svara på exakt hur många timmar det blir, men jag skulle tippa på att jag spenderar majoriteten av min vakna tid på att lyssna på musik. Det går ju liksom inte att undvika när det är ens passion.
Om en artist vill nå ut till ett skivbolag med sin musik, vilka är dina bästa tips?
– Som artist måste man framför allt ta sig igenom bruset. Det släpps mer än hundratusen låtar om dagen på olika plattformar, och även om mängden musik på ett skivbolag inte är riktigt på samma nivå kan det kännas så ibland. Mitt råd till artister är därför att vara så tydliga som möjligt för att fånga mottagarens uppmärksamhet. När man hör av sig till ett skivbolag tycker jag att det är bra att se det nästan som en jobbansökan och vara kortfattad och koncis i sitt mejl. Beskriv vem du är som artist och din musik så att A&R:n som lyssnar på dina demos kan sätta sig in i din vision. Sen bör du max skicka med dina topp fyra låtar, det urval som du tycker beskriver dig som artist bäst.
– Har man inte fyra låtar tycker jag inte att det ska stoppa en; det kan räcka att skicka med en låt. Det är det första intrycket och att väcka uppmärksamhet som är viktigt, inte att A&R:n ska få alla dina idéer och meriter på en och samma gång. Sen är det alltid viktigt att vara trevlig och mottaglig, precis som på vilken jobbansökan som helst. Man vet aldrig när man träffar varandra igen. Till sist, tro på dig själv!
Hur ser den svenska musikscenen ut just nu och är det några nya svenska artister du tycker man ska hålla ett extra öga på?
– Den svenska musikscenen känns överfull i dag och det är lättare än någonsin att kalla sig ”artist”. Det hela känns väldigt flyktigt när man kan nå topp 10 på de största listorna genom att trenda kort på sociala medier.
– Jag vill gärna gå motströms, eller old school rent av, och hitta artister på det gamla beprövade sättet där man ser dem uppträda, där man kan höra deras låtar framföras live och känna av publikens engagemang. Tyvärr är livescenen i Sverige rätt skral, så det är svårt för nya artister som vill visa upp sig att ta sig fram bland mer etablerade akter. Men jag är optimistisk och hoppas att liveframträdanden blir en motreaktion mot den snabbkonsumerade musik som har blivit standard i dag.
– När det kommer till vilka artister jag tycker man ska hålla ett öga på är det svårt att inte vara partisk. Jag tror såklart väldigt mycket på alla jag jobbar med. Till exempel jobbar vi just nu Kerstin Ljungströms andra album som släpptes förra veckan och är ett otroligt spännande projekt. Det jag annars kan säga är att jag hoppas och tror att 2026 blir ett väldigt spännande år, och att jag redan nosar på några nya artister som jag tycker har stor potential, så stay tuned!
Tidigare avsnitt i Bakom musiken:
Bernadina Ogwall, Impact Manager Warner Music
