Denna vecka bland annat: GEMA vinner mot OpenAI. Epidemic Sound lanserar ytterligare ett AI-verktyg. Spotify introducerar lyssnarstatistik för användare. AI-låt etta på Billboard. CISAC:s årsrapport visar stark digital tillväxt. Spotify svarar på stämningen kring Discovery Mode.
—–
Under tisdagen kom beskedet att tyska sällskapet GEMA vunnit i domstol mot OpenAI och ChatGPT. Domen innebär att OpenAI inte får använda låttexter utan att betala licensavgifter.
Domaren konstaterade att OpenAI måste kompensera GEMA för skadestånd, obetalda royalties och rättegångskostnader. OpenAI säger i sitt svar att man inte håller med domstolen, att domen endast berör ett begränsat antal texter, och att man just nu diskuterar sina eventuella nästa steg.
—–
För några veckor sedan skrev vi om Adapt, ett nytt AI-verktyg från Epidemic Sound, som ska underlätta för kreatörer att välja rätt musik. Nu meddelas att man lanserar ytterligare ett AI-verktyg, Studio, som lägger musik och ljudeffekter automatiskt på videos. Epidemic meddelar att Studio framöver kommer vara det huvudsakliga interface som videokreatörer jobbar mot på plattformen.
Lösningen innehåller musik från Epidemic Sounds artister och musiker, men även bakgrundsljud för att skapa atmosfärer, foley-ljudeffekter som förstärker händelser som till exempel krossat glas, med mera.
Oscar Höglund, vd på Epidemic Sound, säger:
– Vi anser att AI ska stärka, inte ersätta, mänsklig kreativitet. Studio förkroppsligar den tron genom att ge kreatörer mer tid och frihet att fokusera på sina alster, samtidigt som vi fortsätter att hjälpa artister att nå en publik och tjäna pengar på sitt hantverk. Studio är ytterligare ett viktigt steg mot vår vision om en värld där AI och mänsklig konstnärlighet samverkar och tillsammans öppnar nya möjligheter att skapa, samarbeta och knyta människor samman genom storytelling.
—–
Spotify har presenterat den nya funktionen ”Lyssningsstatistik”, som är en individuell och delbar sammanställning baserat på en användares lyssning under den senaste veckan. Statistiken uppdateras varje dygn och ger användaren en överblick över vad den har lyssnat på, och nya rekommendationer baserade på den statistiken.
Användare kan se de 5 mest spelade artisterna och låtarna, men även specifika händelser, som till exempel när en ny upptäckt skedde, olika former av milstolpar och en slags analys av hur användarens specifika musiksmak ser ut. Man kan också se hur pass ”snabbt” man upptäckt ny musik, som till exempel att man är bland de 8 000 första att ha hört en ny låt.
Funktionen finns tillgänglig på mobilappen i menyn när man klickar på sin profilbild.
—–
Tidigare i somras skrev vi om det creative tech-kluster som bildats mellan Arts Dynamics och Epicenter Stockholm. Sedan dess har flera samarbetspartners och medlemmar adderats, och man meddelar nu att Folk och Kultur (Kulturlyftet) också adderats.
Ismo Railisson, projektledare för Folk och Kultur, säger i en kommentar:
– Vi går med för att bredda våra kontaktytor och horisonter. Kulturens behov att möta andra näringar och branscher i kunskapsöverföring och samverkansmöjligheter. Kulturlyftets huvudman Länsteatrarna i Sverige, Regional Musik i Sverige och Länsmuseernas Samarbetsråd består av 66 regionala institutioner från 22 regioner – detta innebär naturligtvis enorma möjligheter för nya möten, utveckling och ”varför har vi inte gjort detta tidigare-insikt”.
Klustret har vuxit under hösten, dels med enskilda kreatörer från hela den kreativa sektorn, men också med flera techbolag där till exempel Epic Games nu finns med som rådgivare. Även Riksteatern är nu medlemmar i nätverket.
—–
Den nya kulturplattformen Digga får 500 000 kronor i innovationsstöd från Vinnova för att utveckla framtidens digitala infrastruktur för kultur, man kallar det ”Hemnet för kultur”. Plattformen samlar just nu över 14 000 evenemang och vill göra det enklare för både publik och arrangörer att hitta varandra utan att vara beroende av de traditionella plattformarna för sociala medier.
Elin Titus, vd och medgrundare, säger:
– Det finns otroligt mycket musik, scenkonst och kultur i Sverige, men informationen är splittrad. Vi har byggt den tjänst vi själva saknat – ett ”Hemnet för kultur”. Många arrangörer är idag beroende av till exempel Meta för att nå sin publik, samtidigt som många användare söker sig därifrån. Vi bygger ett alternativ där kulturen är sökbar av människor när de faktiskt letar efter den.
—–
CISAC har släppt statistiken över intäkter till insamlande upphovsrättssällskap runt om i världen år 2024. Rapporten Global Collections Report visar att intäkterna uppgick till 14 miljarder euro under året, en ökning med 6,6% jämfört med 2023, varav musiken stod för 12,6 miljarder euro.
CISAC skriver att tillväxten följer en stabil trend över nästan tio år där intäkterna ökat med över 70 % sedan 2015.
Digitala intäkter nådde över 5 miljarder euro under 2024, en tillväxt på 11,2% 2024, och är nu den största intäktskällan för kreatörer globalt. Inkomster från “live och bakgrundsmusik” ökade med +9,6% och passerade 3,5 miljarder euro.
Regionalt syns en del variationer: Europa stod för cirka 7,6 miljarder euro (+6,7%), Nordamerika 3,5 miljarder euro (+10%), men den största ökningen skedde i Afrika som ökade med över 14%.
CISAC pekar på att trots den goda tillväxten står upphovsrätten inför betydande utmaningar, främst på grund av AI.
—–
Sounds Right har lanserat plattformen Feat. Nature, där musikskapare kan inkludera naturen som medverkande ”artist” på sina låtar och dela 50% av streamingintäkterna med just naturen.
Intäkterna går till Sounds Right Fund, som finansierar lokalt förankrade naturvårdsprojekt valda av en oberoende panel som består av urfolk, forskare och miljöexperter. Artister laddar upp musik med naturljud via plattformen, och kan ange med ”Nature” som medverkande låtskrivare på DSP-erna.
https://www.soundsright.earth/feature/
—–
Ytterligare en AI-låt har hamnat på Billboard:s topplistor, denna gång ända upp på första plats på topplistan Country Digital Song Sales. Det handlar om den helt AI-genererade country-låten Walk My Walk av ”artisten” Breaking Rust.
Breaking Rust har för närvarande över 2 miljoner månatliga lyssnare på Spotify och har totalt 11 miljoner strömmar.
—–
Luminate Data och Tencent Music Entertainment Group (TME) har inlett ett partnerskap där streaming‑ och försäljningsdata från Tencents plattformar QQ Music, Kugou Music, Kuwo Music och JOOX, kommer integreras i Luminate:s databas för första gången.
Den kinesiska musikmarknaden kommer därmed att inkluderas i de veckovisa analyserna och listorna som publiceras av Billboard, som Luminate sammanställer. Enligt Luminate innebär detta ett genombrott för att skapa en mer heltäckande och exakt förståelse för den globala musikkonsumtionen, där Kina tidigare inte har ingått.
—–
Australien har satt stopp för introduktionen av ett undantag i upphovsrätten för text- och datautvinning i samband med att AI-tjänster tränar sina modeller. Åklagarmyndighetens chef Michelle Rowland, säger till ABC:
– There is a body of work to do around what the copyright environment looks like in the AI world, but we are making it very clear that we will not be entertaining a text and data mining exception. This is fundamental to the right of people who are generating works to ensure that they are fairly remunerated for that and that there are fair terms of use.
—–
Universal Music Group har vunnit tre separata rättegångar i Nederländerna där artister menat att deras gamla skivkontrakt felaktigt tolkats och att streamingintäkterna därför betalats med för låg royalty.
Artisterna är Arriën Molema, Henk Westbroek och Marinus de Goederen, och de menade att streaming borde betrakta som licensintäkter, och inte försäljning, med en royalty på 50%.
Domstolen i Amsterdam kom dock fram till att artisterna inte kunde bevisa att kontraktens utformande gav dem rätt till 50%, samtidigt säger domstolen att det här beslutet bara gäller de aktuella kontrakten och ska inte ses som något princiutlåtande för hela branschen.
—–
Spotify har blivit stämda för marknadsföringsfunktionen Discovery Mode, där rättighetshavare avstår en del av sin royalty för ökad exponering på vissa delar av plattformen, dock inte i spellistor. Spotify anklagas för att fungera som en modern form av “payola”, och det är användaren Genevieve Capolongo, som lämnat in en så kallad class action stämningsansökan till en federal domstol i New York.
Stämningen menar att Spotify marknadsför sig som att ge användaren personliga musikrekommendationer, men i själva verket säljer platser i algoritmerna till den högsta budgivaren, utan tydlig information till lyssnaren.
Spotify har svarat på anklagelserna, och skriver bland annat:
”The allegations in this complaint are nonsense. Not only do they misrepresent what Discovery Mode is and how it works, but they are riddled with misunderstandings and inaccuracies. The complaint even gets basic facts wrong. Discovery Mode isn’t used in all algorithmic playlists, or even Discover Weekly or DJ, as it claims. It’s also wrong to suggest Discovery Mode only supports major label artists. In fact, it’s been widely embraced by the independent music community, many of whom have praised the program publicly.”
—–
Lästips: The musician with 14 aliases and millions of listeners
BBC skriver om Liam McCay, en brittisk 20-årig musiker som bland annat producerar musik i slowcore-genren, som strömmas mycket på plattformarna.
—–
Daniel Johansson
daniel@musikindustrin.se
