Hur mäter vi musikens värde? Den sjunde dagen av Stockholm Music Week tog sig an frågan ur ett flertal perspektiv.
Inledningsvis, genom Will Page, tidigare chefsekonom på Spotify och PRS for music, som på uppdrag av Stim förra året tog fram en rapport om strategier för fortsatt global framgång för svensk musik. Alltid nära till skämt får han den mest sifferallergiske att ta sig an tabeller och export-ration. Som att Stim får tillbaka 2.8 gånger pengarna för varje krona de skickar ut ur Sverige. Att jämföra med bilindustrins exportratio på 1.3, stålindustrins 1.6 och läkemdelsindustrins 1.8. Bara skogsindustrin slår musikindustrins exportratio, med 3.6.
I ett efterföljande panelsamtal modererat av Stims Simon Gozzi, diskuterade Ludvig Werner, VD Ifpi Sverige, Lina Heyman, chefsjurist på Stim och Dan Chalmers, head of music på Youtube, hur Sverige ska behålla sin position som en av världens största nettoexportörer av musik. Ludvig Werner påpekade att fler vill vara med i spelet när de ser hur bra Sverige lyckats. Vad ska vi göra för att säkra svensk musikexport framåt?
Datanalysföretaget Luminate, representerat av Adrian Sarosi, på Business Development, höll därefter presentationen Where Music Is Consumed — And What It Tells Us About Everything. Centrala delar rörde att allt färre låtar utgör toppsegmentet i streamingsiffror, medan mellansegmentet ökar. Bland framväxande marknader för betalabonnemang på streaming nämndes Indien och Japan fram, efter toppländerna USA, Mexiko och Brasilien.
För svensk del lyfte Adrian Sarosi fram att streamingen av musik framförd på svenska går ner och att engelskråkiga låtar nu är mer populära. Svenska lyssnare har även börjat ta till sig musik på norska och spanska i högre utsträckning.
En panel ledd av Karin Winther tog sig sedan an frågor om hur datan ska tolkas. Gustav Forsell, VD för Audiowell, menade att man inte längre behöver jaga de största hitsen för att nå framgång, utan att man kan bygga en katalog av mindre hits och att “genrer som är smala i en region kan ha stor potential på flera andra.”
Mira Howard, Snafu, beskrev Indien som en ”sleeping giant” och att det är läge att börja matcha svenska låtskrivare med indiska artister nu. Robin Jenssen, från Kreation Music Rights, uttryckte att man snarare skulle fortsätta fokusera på de marknader Sverige redan är bra på. Han framförde dock en önskan om att Sverige skulle bli lika bra på att utveckla artister som vi är på låtskrivare, och pekade på K-popmarknadens metoder med utbildning från unga år i allt som hör artisteriet till.
Sofia Green från Amuse lyfte fram bolagets strategi att leta efter den naturliga marknaden för en artist och exemplifierade med hur duon Deki Alem främst fokuserar på UK, och det utan att stämplas som ett svenskt band.
Jin Suk Choi, Global A&R Executive för Kreation Music Rights, intervjuades därefter om musiksamarbetet mellan Sverige och Sydkorea. Jin Suk Choi lyfte fram den gemensamma ödmjukheten som en framgångsfaktor i lagarbetet. Svenskarna är också bra på att anpassa sig till de krav som de koreanska bolagen ställer och har bredden att kunna leverera musik till grupper där en rad medlemmar ska få briljera, i såväl sång och rap, som dans.
Nyckeln till att lyckas som musiknation gav han i form av en metafor: för att locka till sig fjärilar måste man först ha en trädgård. Kommer inte fjärilarna så har man ändå skapat en trädgård att njuta av. Men de kommer aldrig att dyka upp om det inte finns någon trädgård. Med andra ord – det krävs en underbyggnad, för att använda ett mindre poetiskt ord.
Med det skiftades fokus till musik och kultur som en källa till inflytande – soft power. Martin Gelin, journalist och författare till boken Mjuk makt (Volante, 2025), höll en keynote där han poängterade att det just nu är diktaturer som Kina och Saudiarabien som investerar i kultur, medan väst dra tillbaka sin offentliga finansiering. Undantagen är Sydkorea och Baltikum – yngre demokratier som vet att vi inte kan ta folkstyret för givet.
Jesper Thorsson på Export Music Sweden och Anna Rudels från Svenska Institutet bekräftade i nästkommande samtal hur Sverige i världen möts av respekt för sin framgångsrika musikexport. Musiken öppnar dörrar för samtal. “Alla har en relation till musik.”
Trots det satsar Sverige minst i Norden på sitt musikexportkontor. ”Vad skulle hända om ni fick ökad finansiering?” undrade moderator Casper T. Schaber, som också är en av grundarna av Stockholm Music Week. ”Bara lite mer skulle räcka långt”, svarade panelisterna, som dock framförallt efterlyser långsiktighet. En säkrad finansiering 3-5 år framåt skulle skapa helt andra förutsättningar i arbetet.
Musiken som en tillgång för miljardinvesteringar, var nästkommande vinkel på dagens tema. Scenen intogs av Willard Ahdritz, grundare av Kobalt, och Johan Lagerlöf, verkställande partner i Pophouse, tillsammans med moderator Jerker Edström, delägare i Ström Advokatbyrå.
Willard Adhritz blickade tillbaka mot 2010, en tid då det var svårt att få in pengar till musik, menade han. Men med Spotify kunde man visa att låtar bar på en drivkraft för tillväxt och bolag började investera i royalties.
Johan Lagerlöf, som tidigare var katalogchef på Spotify, menade att medan Spotify varit bra på att skapa räckvidd, så har branschen sedan streamingens intåg saknat den djupa relationen med fansen. “Artister vill se sitt arv förvaltas och det är där Pophouse kommer in”.
Vad behöver Stockholm för att fortsätta vara konkurrenskraftigt? var temat för dagens näst sista panel.
“En nationell plan”, svarade Klas Bergling grundare av Tim Berling Foundation, och efterlyste en konkret strategi för de närmaste fyra åren.
”Mer samarbete för att göra staden attraktiv för fansen”, sa Caroline Strand från Stockholm Business Region och tryckte på att det behövs ett 360-perspektiv, där alla är med och bidrar till attraktionskraften – inte bara Kulturdepartementet.
Marie Lindqvist från Legends Global, lyfte fram den nysläppta rapporten The goose bump effect, som handlar om samhällseffekten av en blomstrande livescen. I en enkät inför rapporten ställdes frågan ”var känner du starkast samhörighet med människor du inte känner?” Av de svarande angav 89% ”liveupplevelser”. 74% av de tillfrågade svarade att de kände ”ökat hopp” efter en liveupplevelse. “Det här är varför vi måste investera i studior, events, venues och infrastruktur”, summerade Marie Lindqvist.
Sist för dagen fick kreatörerna äntra scenen. Sarah Dawn Finer höll i ett samtal med låtskrivarna Oscar Görres, Ylva Dimberg och Alexander Kronlund, som delade med sig av sina erfarenheter av att skriva musik som når miljoner fans – vilket ju är grunden till att stora delar av svensk musikbransch existerar över huvud taget.
En fin avslutning på en innehållsrik eftermiddag.
Christel Valsinger
Foto: Iza Boethius
