Tisdagens första punkt under Stockholm Music Week skedde i regi av Spotify, som under 90 minuter tittade på villkoren för nya artister i dagens streamingklimat.
Efter att Andy Sloan-Vincent, Spotifys musikchef för norra Europa, inlett med bland annat några ord om rapporten Loud & Clear, som presenterades på måndagen, var det meningen att Daniel Johansson skulle medverka under vinjetten Breaking Through in 2026: From Discovery to Fandom.
Men MI-kollegan och musikforskaren Johansson har hamnat på sjukhus och istället summerade Spotifys Julia Levander de centrala punkterna, takes som det kallas, ur Johanssons analys A Decade of Discovery: Swedish artists on Spotify 2015–2025.
Siffrorna kan summeras i en rak sanning: konkurrensen hårdnar drastiskt för nya svenska artister. Från att frontline, nya utgivningar, stått för 96% vid analysperiodens början står idag katalog (minst 18 månader gamla releaser) för 50%, samtidigt som antalet nya artister på plattformen fördubblats. Detta i en på många sätt mättad marknad. Det mesta pekar mot att nya svenska artister måste tänka globalt.
”Jag hoppas det inte var en allt för dyster rapport”, avslutade Julia Levander.
Morgonens första panelsamtal, som delvis utgick från rapporten, genomsyrades dock knappast av uppgivenhet. Med Levander som moderator samtalade Sloan-Vincent, Naomi Woods från Playground och Jakob Emtestam från The Very Good öppenhjärtligt om hur man jobbar i den här situationen. Panelen var enig om den ökade konkurrensutsattheten liksom hur hela landskapet i media och bransch drastiskt förändrats. Men att det ändå finns alla möjligheter. Det är ”free game” som Emtestam summerade det. Woods påminde också om att det finns poänger i att stark katalog, hon nämnde exemplet Fleetwood Mac, är fräsch musik för en 15-åring.
När frågan ställdes om det svenska popundret med detta står inför hot tog Emtestam chansen att kritisera den nuvarande regeringen: ”Det är helt galet att ta ifrån musiken sina kurser och replokaler. Ta lite vapenpengar och köp flöjter istället” sa han med emfas.
Förmiddagens tredje punkt gick under vinjetten Building a Lasting Career: Then, Now, Next. Där samtalade Caroline Hjelt och Aino Jawo från Icona Pop och nykomlingen Olga Myko med Paulo Saka från Spotify om hur villkoren för nya artister såg ut när Icona Pop slog genom i början av 2010-talet jämfört situationen 2026. Dialogen kom mycket att handla om hur en process mot ett genombrott skiftat från att nå ut på radio till dagens situation där artister förväntas finnas närvarande i princip 24/7.
Icona Pop kunde med snart 15 års erfarenhet i rampljuset skildra hur fokus gått från färdig låt, fotosession, radiopluggande för just den låten, till dagens villkor med helst ständig närvaro. Aino Jallow underströk värdet i substans och kontinuitet i en tid ”när man kan få ett viralt moment, sedan kan allt plötsligt vara över”.
Olga Myko berättade bland annat om värdet i att verkligen nå fram till sina fans när det ofta är låten som är bekant, inte nödvändigtvis artisten. Hon reflekterade över hur berörd hon blivit av att ha träffat sina första ”superfans” vid ett intimt event på källarklubben Snövit nyligen.
De två samtalen hade helt olika perspektiv på artisters – och bolags – villkor i en ny tid, men man var eniga på en central punkt: det finns inga skäl att ge upp för att situationen hårdnar, det gäller bara att jobba ännu hårdare.
Lars Nylin
Bilden: Naomi Woods, Jakob Emtefors, Andy Sloan-Vincent och Julia Levander.
