Från marknadsplaner och budgetposter till kreativ projektutveckling. Som Project Manger på Sony Music har Arsema Haile ansvar för att ro i hamn storskaliga musikprojekt med teamet i fokus. I artikelserien Bakom musiken berättar hon om musiken som lade grunden för hennes karriär, vikten av att hålla koll på de växlande trenderna i branschen och vad man bör tänka på när man behöver vara sin egen projektledare.
Bakom musiken” är en artikelserie från Ifpi Sverige
Kan du berätta lite om din roll som projektledare på Sony Music och vilka projekt du arbetar med nu?
– Som projektledare jobbar jag med att ha övergripande koll på våra artisters releaser från släpp av enstaka singlar till hela album. Det inkluderar att ta fram marknadsplaner och budgetering, till det faktiska utförandet av idéer. Fokus är att på bästa sätt möjliggöra artistens vision och kommunikationen ut till lyssnarna. Allt detta arbete görs tillsammans med andra viktiga spelare på bolaget, såsom creatives och PR. Som projektledare är det viktigt att hålla god stämning i teamet, peppa alla, stämma av och se till att de har rätt förutsättningar att lyckas i sin roll.
– Tillsammans med artisten sätter vi i teamet upp mål, strategier och aktiviteter för att projektet ska bli så framgångsrikt som möjligt. Just nu jobbar jag bland annat med Filippa, Reyn, Lia Lindstén, Inomi & Abel. Jag är ju i grunden en hiphop- & rnb-tjej, så att börja jobba med svensk pop var något nytt för mig. Men att få jobba med olika genrer och med artister som är i olika stadier i sina karriärer har varit kul och otroligt lärorikt, det gör varje projekt unikt.
Hur såg din väg in i musikbranschen ut, och vad fick dig intresserad av just projektledning?
– Jag har alltid älskat musik och tack vare mina föräldrar blivit exponerad för all typ av musik. Hemma spelades allt från Michael Jackson, Whitney Houston och Bob Marley till The Beatles, Bee Gees och Fleetwood Mac, vilket gjorde att jag tidigt fick ett brett musikintresse.
– Vägen till att bli projektledare började med att jag pluggade Music Business på SAE Institute och därefter började jobba på musikkollektivet RMH. Just att det skulle bli projektledning var aldrig solklart för mig, utan jag ville bara ut och jobba. På RMH fick jag turen att arbeta med allt möjligt, vilket ledde till att jag sedan fastnade för just projektledning. Även i mitt privatliv har jag alltid varit något av en projektledare, så att kunna kombinera det med att arbeta med musik kändes väldigt naturligt. Sedan dess har jag arbetat på andra bolag, frilansat, bytt riktning och hållit på med något helt annat ett tag. Tack vare en vän på Sony Music, som jag under en kort period jobbade med på RMH, blev jag rekommenderad för ett vikariat som projektledare och på den vägen är det. Nu har jag varit på Sony i snart tre år, och känner att jag äntligen har landat i något som verkligen känns rätt.
Vad tror du att folk oftast inte vet om projektledning inom musikbranschen?
– Att det är mycket mer än bara möten, administration och planering. Ja, vi arbetar med marknadsföring och att nå ut till en publik, men framför allt jobbar vi med människor och behöver vara lyhörda för deras känslor. Så samtidigt som man behöver göra sitt jobb så är det superviktigt att ta hänsyn till artist och teamets känsloläge och att kunna sätta arbetet åt sidan om det behövs. En annan viktig aspekt av jobbet som folk kanske inte tänker på, är att hålla koll på digitala uppdateringar, artistens olika kanaler, varför algoritmerna ser ut på ett visst sätt och nya trender. Det är viktigt för att veta vilka vi behöver nå ut till och om vi behöver bredda marknadsföringen, vad vi kan göra för aktiveringar och om det är något i artistens kanaler som triggat igång en positiv utveckling i streams.
I början av sin karriär behöver många artister vara sin egen projektledare – har du några tips eller verktyg som kan hjälpa dem på traven?
– Sätt upp mål, både långsiktiga och kortsiktiga, och var väl förberedd. Ibland går saker inte som de ska och då är det alltid bra att utvärdera och ändra på det som inte funkat. Marknadsför dig själv så mycket du kan, hellre för mycket än för lite, speciellt idag när det är så mycket som konstant matas ut. Nätverka! Idag finns det hur många business-minded och kreativa personer som helst. Öppnar man TikTok eller Instagram är det fullt med unga personer som jobbar på sitt eget brand, skapar events, är managers, DJs osv. Våga connecta med andra och var inte rädd för att be om hjälp.
Vilka trender inom musikindustrin påverkar ditt arbete mest just nu?
– Musik upptäcks idag främst genom short form, och lika viktigt som det är att skapa virala klipp tycker jag att det är att skapa riktiga kulturella ögonblick, både på sociala medier och IRL.
– Ett exempel som jag aldrig glömmer är ”Kanye vs. 50”-kampen. Båda skulle släppa sitt tredje album samma dag, och den stora frågan var: Vem kommer att sälja mest och kommer 50 Cent verkligen sluta med musiken om han förlorar? De gjorde press tillsammans, prydde framsidan på Rolling Stone och hade en face off under VMAs. Den här vänskapliga beefen blev en riktig snackis bland vännerna och man kunde man följa den i realtid på nätet eller om man satt fastklistrad vid MTV. Den typen av kulturella ögonblick inspirerar mig kring hur jag jobbar med mina artister och hur vi bygger kampanjer som sticker ut och som verkligen kan ha en påverkan på publiken.
Foto: Adrian Wretljung
Tidigare avsnitt i Bakom musiken:
Tilda Hagald, A&R på EMI Sweden, Universal Music
Bernadina Ogwall, Impact Manager Warner Music
