På fredag öppnar ”Who Cares About Hip-Hop?” på Cap Gallery i Stockholm – en utställning som lyfter fram de berättelser, artefakter och röster som format en av vår tids mest inflytelserika kulturformer.
Ceylan Holago, galleriets producent och curator, har skapat utställningen tillsammans med Martha Diaz, arkivarie, forskare och chef för Hip-Hop Education Center i New York.
I Who Cares About Hip-Hop? möter besökaren artefakter som bevarats eller skapats av inflytelserika fotografer, samlare och berättare som dokumenterat rörelsens utveckling, men också forskare som fördjupar förståelsen av hiphop som kulturarv. Utställningen är inspirerad av den kommande boken med samma namn av Martha Diaz.
Varför är det viktigt att lyfta hiphop som kulturarv och kollektiv berättelse?
– För mig är det självklart att hiphopens konstformer, från raptexter till graffitimålningar, berättar något avgörande om vår samtid och därför hör hemma i våra gemensamma samlingar, på institutioner och för framtida forskning. Hiphopen är en av världens största deltagarkulturer, en av vår tids mest inflytelserika folkrörelser, en kultur som formar både samhälle, identitet och konst – och populärkultur.
– Samtidigt är det en kultur och en community som ofta kritiseras av etablissemanget och sällan får ta plats i samtalet om vårt gemensamma kulturarv. Därför är satsningar som denna viktiga – de synliggör dem som samlat, dokumenterat, forskat, och visar hur hiphopens kollektiva minne bevaras av enskilda individer och nätverk som burit kulturen framåt.
Hur föddes samarbetet mellan dig och Martha Diaz?
– Jag kom i kontakt med Martha Diaz 2021 genom Malmö Street Dance Week, som hade bokat henne och Paradise Grey. Då arbetade jag med Musiksupporten och Mångkulturellt centrum i Botkyrka och bjöd in henne för ett samtal. Sedan dess har vi samarbetat i olika projekt och sammanhang, både här i Stockholm och i New York.
– Vi har båda lång erfarenhet av att verka inom hiphopkulturen och har mötts i en gemensam vision om att bevara och berätta om konstformerna på nya sätt. Vi inspirerar och lär oss av varandra hela tiden. Det är extra spännande att följa hennes arbete med museer, institutioner och universitet som aktivt bygger hiphop-arkiv och bevarar berättelser och föremål världen över – ett område där Sverige och Norden tyvärr ligger långt efter.
Finns det någon artefakt eller berättelse i utställningen som du personligen känner extra starkt för?
– Några föremål som känns extra roliga att få visa upp är bland annat Kool Hercs glasögon, freestyledrottningen Sparky D:s sneakers, delar av Jacob Kimvalls unika vinylsamling med graffiti- covers och urval från Gatuslangs arkiv. Samtidigt finns det mycket annat i utställningen som är lika intressant. Det har dessvärre varit en ganska hård “kill your darling – process” jag känner redan nu att vi kommer att behöva producera flera uppföljande utställningar framöver, det finns helt enkelt så mycket artefakter och berättelser där ute som förtjänar att synliggöras.
Vad hoppas du att utställningen ska leda till?
– Min förhoppning är att detta ska leda till att samla samlarna, att skapa ett forum för alla som på olika håll samlar, forskar och dokumenterar. Det är också ett sätt att börja samtala om var dessa samlingar och detta kulturarv hör hemma och hur de bäst bevaras för framtiden. På sikt hoppas jag att hiphopen ska börja erkännas utifrån den samhällskraft den faktiskt är, och att kulturen ska behandlas som en självklar del av berättelsen om Sverige – bortom kulturetablissemangets snäva kulturkanon.
Who Cares About Hip-Hop? visas på CAP Gallery I Stockholm mellan den 21 och 30 november. Under öppnings- och avslutningshelgen arrangeras aktiviteter som samtal och filmvisningar. Se tider och program på Cap Gallerys hemsida.
Christel Valsinger
Foto: Oliver Martin Henriquez
