Bland veckans notiser: Justitieminister Gunnar Strömmer tillfrågad om AI och upphovsrätten. Cora Music lanserar ny tjänst för företag. ORCA beskriver indiebolagens ekonomi och investeringar. Epidemic stämmer Meta igen.
—–
Lars Mejern Larsson (S), som sitter i Kulturutskottet, skickade nyligen en skriftlig fråga till justitieminister Gunnar Strömmer angående ”upphovsrättsligt skydd för skapare av AI-musik.” Själva frågan lyder:
”Vilka åtgärder avser ministern att vidta för att säkerställa att upphovsrätten och den svenska kreativa sektorn tillmäts den betydelse de förtjänar i AI-utvecklingen, och hur arbetar ministern och regeringen för att främja licenslösningar för generativ AI som värnar upphovsrättens område?”
I bakgrunden till frågan beskriver Lars Mejern Larsson att AI är ett prioriterat område för regeringen, samtidigt som upphovsrätten utgör en grundbult för den svenska kreativa sektorn. Han nämner också Stim:s AI-licens och behovet att hantera de risker som teknikutvecklingen innebär för musikskapare. Frågan ska besvaras senast den 10 december klockan 12.00, enligt det publicerade dokumentet.
Läs skrivelsen (PDF)
—–
Cora Music, ett dotterbolag till Stim, har lanserat en företagslicens på sin plattform som ska göra det enkelt att använda musik i sociala medier. Den nya licensen och tjänsten är framtagen för små och medelstora verksamheter som behöver musik till sitt innehåll, till exempel till videos, men som ofta möter tidskrävande processer för att säkerställa rättigheter för varje låt.
Adina Broström, Head of Cora Music och Head of National Revenue på Stim:
– Riktig musik gör stor skillnad i video, men många verksamheter har haft svårt att använda den på ett enkelt och lagligt sätt. Med Cora Music Pro finns allt samlat i en användarvänlig plattform där företag hittar den musik och de ljudeffekter de behöver, samtidigt som de som skapat musiken får betalt. Det gör produktionen både mer kreativ och mer hållbar.
Genom att använda Cora Music Pro är musiken klarerad för företagskommunikation i onlinevideos på plattformarna Instagram, Facebook, TikTok, YouTube och LinkedIn. Totalt handlar det om cirka 18 000 låtar som finns tillgängliga i biblioteket. Tjänsten har en trettio dagars provperiod, och kostar efter det 599 kronor per månad.
—–
I fredags släppte ORCA for Music en ny rapport, som visar på indiesektorns bidrag till musikbranschen. Bakom ORCA står ett femtontal oberoende skivbolag från olika delar av världen, däribland Playground Music Scandinavia, Beggars Group och Secretly Group.
Målet med ORCA är att ta fram empiriskt grundat underlag och kunskap kring hur indiesektorn fungerar. Detta är den andra rapporten i ordningen, denna gång fokuserar man på att djupstudera nio skivbolag.
Resultaten visar bland annat att från bolagens intäkter fördelades i genomsnitt 33,5% till de kontrakterade artisterna.
ORCAs djupdykning i bolagens ekonomi visar också att för varje investerad dollar genererades 1,77 dollar tillbaka, därför undersökte man specifikt hur mycket av bolagens vinst som fördelas till artisterna, eftersom det ju först är efter att ett artistprojekt så att säga går break even som båda parter kan tjäna på projektet.
Hela 77% av den genomsnittligt producerade vinsten fördelas till artisterna i denna undersökning, vilket innebär att bolagens samlade andel är 23%. ORCA skriver att det här reflekterar ”the artist-centered structure of independent labels, where financial success is deliberately shared rather than simply accumulated.”
Bolagens investeringar undersöktes också, där marknadsföring, kommunikation och distribution utgör ca 36%, medan investeringar relaterade till organisationerna utgör 47%. Resterande 17% spenderades på artistrelationer, support och kreativ utveckling och produktion.
—–
År 2022 stämde Epidemic Sound amerikanska jätten Meta, för att Epidemics musik används på Metas plattformar utan korrekt licens och ekonomisk kompensation. Nu har Epidemic stämt Meta ytterligare en gång, och säger att även ny musik som släppts efter den förra processen finns tillgänglig olagligt på plattformarna.
År 2022 handlade det om ca 38 000 spår, medan det i den nya stämningen handlar om ca 50 000 spår. Epidemic skriver bland annat:
”By incorporating such ‘original audio,’ or unlicensed music, Meta has allowed, and actively markets, music that it knows to be unlicensed to be utilized across its platforms, financially benefiting from this activity.”
—–
Apple Music släppte i förra veckan den personliga summeringen av år 2025, som kallas Replay. Baserat på den egna konsumtionen under året visas vilka låtar, artister, album, spellistor, genrer man lyssnat mest på.
Apple Music har också publicerat topplistan för 2025, här topp 10 mest spelade låtar globalt under året.
APPLE MUSIC GLOBAL – TOPP 10, 2025
1. APT. – ROSÉ, Bruno Mars
2. luther – Kendrick Lamar, SZA
3. Die With A Smile – Lady Gaga, Bruno Mars
4. Not Like Us – Kendrick Lamar
5. BIRDS OF A FEATHER – Billie Eilish
6. That’s So True – Gracie Abrams
7. Ordinary – Alex Warren
8. Timeless – The Weeknd, Playboi Carti
9. WILDFLOWER – Billie Eilish
10. 30 For 30 (with Kendrick Lamar) – SZA
Denna topplista kan jämföras med Spotifys topplista som publicerades ungefär samtidigt förra veckan. Topplistorna har många likheter, men Kendrick Lamar har 3 låtar på Apple Music:s topp 10, medan det endast var en på Spotify:s topplista. Låten Golden finns inte heller med på Apple Music:s topplista.
SPOTIFY GLOBAL – TOPP 10, 2025
1. Die With A Smile – Lady Gaga, Bruno Mars
2. BIRDS OF A FEATHER – Billie Eilish
3. APT. – ROSÉ, Bruno Mars
4. Ordinary – Alex Warren
5. DtMF – Bad Bunny
6. back to friends – sombr
7. Golden – HUNTR/X, EJAE, AUDREY NUNA, REI AMI, K Pop Demon Hunters Cast
8. luther (with sza) – Kendrick Lamar
9. That’s So True – Gracie Abrams
10. WILDFLOWER – Billie Eilish
—–
Under den senaste tiden har flera nya plattformar lanserats för DIY-artister och indies, som till exempel Vocana, Rokk och Coda Music. Ytterligare en plattform har nu lanserats, Sonica, som framför allt vill ge DIY-artister ett verktyg för att själva kunna bygga upp relationen med fans.
Det intressanta med tjänsten är att den grundats, utvecklats och drivs av en enda person, Noel Jackson. Det här är kännetecknade för de allra flesta plattformar som släppts den senaste tiden, med relativt små resurser och få personer involverade är det idag möjligt att lansera musikplattformar.
Sonica har ingen provision på försäljning och det är artisterna själva som helt och hållet bestämmer priser och innehåll. Upp till 4 gigabyte musik är gratis att ladda upp, men över den nivån tar tjänsten ut en avgift på 5 dollar i månaden.
—–
Spotify har köpt upp WhoSampled, en databas för samplingar, covers och remixer, och kommer integrera data i den nya funktionen SongDNA och i utökade credits. WhoSampled grundades 2008 och har mer än 1,2 miljoner låtar och 622 000 dokumenterade samplingar.
WhoSampled ska samtidigt fortsätta som fristående tjänst och varumärke, medan Spotify kommer använda data för att ge lyssnarna en djupare kontext, inte bara vem som skrivit och producerat en låt, utan även vilka verk som inspirerat, samplats eller remixats.
—–
Spotify har också lanserat en ny webbsida som på ett bättre sätt ska förklara hur royalties beräknas och betalas ut från streamingtjänsten. Sidan går igenom de olika rättigheterna som är involverade och hur flödet ser ut.
http://artists.spotify.com/royalties-guide
—–
Indiebolagens samarbetsorgan Merlin meddelar att man har ingått ett globalt licensavtal med karaoketjänsten Singa. Avtalet innebär att Singa, som har verksamhet i ett 60-tal länder, får rätt att använda masterinspelningar från flera tusen oberoende rättighetshavare.
Enligt Merlin innebär detta att musiken kan få en ny exponering i karaokeformatet, både i konsumenttjänsten och i B2B-segmentet, där Singa licensierar sin mjukvara till barer, hotell, restauranger och andra publika miljöer.
—–
Lästips: The Truth About Streaming Payouts
På Spotifys Substack-sida Spotify Selects gör man upp med myten att värdet per ström har betydelse för utvärderingen av vilken streamingtjänst som betalar ”bäst”. Man skriver bland annat:
”A service with high “per stream” numbers wouldn’t be doing artists any favors. It would be a sign of a stagnant, disengaged audience. They’re likely stuck in the same habits, confined to a handful of the most popular tracks.”
—–
Daniel Johansson
daniel@musikindustrin.se
